Samyang c’est une marque qui produit des objectifs de (très) bonne qualité à prix (très) abordable. Seul revers de la médaille, il faut gérer la mise au point uniquement en manuel (pas d’autofocus) et gérer l’ouverture en manuel aussi, exit la « roue » qui gère l’ouverture sur le reflex, il faut tourner une bague directement à la base de l’objectif. Ca peut faire peur, mais vraiment on s’y fait vite, très vite. En photo, ça peut se compliquer pour le focus, mais le liveview (visée par l’écran) est d’une grande aide pour être précis, après c’est un coup de main à prendre. Etant donné que je fais beaucoup de vidéos, la mise au point manuelle ne me faisait pas peur, car même avec un objectif qui a l’autofocus, je le désactivais toujours pour être plus libre en manuel en tournage, en revanche l’AF est appréciable en photo. Le piqué de l’objectif est vraiment incroyable, je suis bluffé par cet objectif. Et puis le f/2.8, c’est un vrai plus, en tous cas je suis fan. J’ai toujours adoré les courtes profondeurs de champ et essaie dans la mesure du raisonnable d’avoir que des objectifs f/2.8 tant qu’à faire. Là je suis servi, en plein jour, je peux faire des photos grand angle avec un sujet très proche qui sera net et un arrière plan avec un joli bokeh, de nuit avoir un objectif lumineux pour des photos de ce genre. Bref, ça c’était pour la partie technique. J’ai vraiment eu un coup de coeur pour cet objectif, je ne regrette pas une seconde cet achat, et je pense même que je rachèterai d’autres objectifs de la marque car vraiment, je suis conquis.

Le fait de suivre beaucoup de photographes qui font des timelapses de nuit me permet d’être en reconnaissance, pour voir un peu leurs réglages au moment de déclencher. Ce soir, j’ai repris des settings que je voyais souvent revenir : 14mm f/2.8 1600ISO 20″. Le 600D n’est pas le meilleur boîtier pour tolérer la montée en ISO mais pour un test, je suis vraiment ravi. Je songeais depuis un moment à prendre un autoportrait sous les étoiles, pour une première, je suis vraiment content du résultat, à creuser pour l’avenir dans des paysages plus incroyables, mais je suis vraiment satisfait pour une première en tous cas.
C’est vraiment bon d’être de retour à la campagne pour profiter de ces moments magiques

Hope you’ll like it !

On a pris les vélos pour nous balader sur la piste cyclable le long du Lac d’Annecy, dommage la météo n’aura pas été clémente, il faudra revenir cet été pour la charmante jeune femme qui nous a loué les vélos profiter du beau temps et se baigner dans le lac. Ensuite plusieurs activités de prévues Stand Up Paddle, Vélo, Accrobranche… La pluie s’intercalant au programme, on décide de presque tous rentrer en ville pour rendre le vélo et visiter le centre et refaire quelques photos. Le soir venu, on prend la voiture direction Aix Les Bains, sur les rives du Lac du Bourget, où nous mangerons un pavé de boeuf frite et un Tiramisu <3 au restaurant Les Bateliers (où il y a eu plus d’anniversaire en une soirée dans 1 resto que dans toute ma vie. A peu près.)

Le lendemain matin, après avoir dormi dans l’Auberge de jeunesse d’Aix Les Bains (charmant accueil également… )(pardon). On décide de profiter de la météo un peu plus clémente pour nous balader sur les rives du Lac, voir un rassemblement de combi VW <3 et faire quelques photos. Pour le midi, direction 1500m d’altitude, au Mont Revard où il y a encore vraiment (genre vraiment!) beaucoup de neige pour la saison. On y  mangera une tartiflette de folie dans un cadre vraiment chouette, dommage que le brouillard ait bouché la vue. Une chouette région (re-re-re)découverte, il faudra que je revienne encore et encore, il y a plein de rues que je n’ai pas encore découverte, et plein de photos à refaire et du coup, je crois que même si je n’ai pas de vélo à louer, je retournerai dire bonjour à la location de vélo. Allez savoir pourquoi.

Merci à Julien, Laurène, Aline, Clément, Romain, Catherine, Emily et la FUAJ pour ce week-end savoyard.

P.S : ça y est je suis de retour dans la région lyonnaise, alors préparez vous à moins d’image d’océan et plus de montagne

Ils contribuent tous de près ou de loin, à mon inspiration, j’ai toujours beaucoup de plaisir à lire leurs articles, leurs tweets. J’en oublie, je ne mets pas tout le monde, j’ai voulu limiter à 15 comptes, je ne voulais pas en mettre 400, je suis pas mal de Twitter et blogs différents, donc j’espère ne froisser personne, ce n’est pas le but de la démarche, mais au contraire de faire découvrir des blogs parfois un peu méconnus qui meriteraient d’être plus « dans la lumière » ou alors des blogueurs avec qui j’échange un peu plus que des commentaires, et c’est volontaire s’il y a assez peu de blogs voyages purs et durs ni de ‘célébrité’ ni de photographes pros ou marques, si vous êtes sur ce blog vous connaissez déjà forcément Adeline, Romain et les autres, que j’apprécie aussi beaucoup, mais aujourd’hui, j’ai voulu mettre en lumière des blogs que vous êtes susceptibles de moins connaitre si vous suivez essentiellement des blogs voyages.

#FF…

@Vagabondanse LE coup de coeur récent : voyage fous et photos (numériques et argentiques) vraiment (vraiment) chouettes, toujours avec le bon regard, et les bons mots, vraiment à découvrir (et vite!) www.paris-tu-paris.fr

@Madame_Oreille Pour ses conseils photos, ses voyages, nos millions de mails échangés… un blog incontournable (et je suis aussi en interview dans le livre qu’elle vient de publier ) www.madame-oreille.com

@LePolyèdre Une petite bombe de blog, frais, design, avec que des belles photos… vraiment chouette ! www.le-polyedre.com

@MPchoco Des articles qui ne sont qu’un concentré de bonheur à boire avec un grand verre et surtout une personne, vraiment, vraiment chouette derrière ! www.mercipourlechocolat.fr

@GregMignard Greg, à qui j’ai piqué l’idée d’article et chez qui j’ai fait ces photos, surfeur, un peu geek et beaucoup photographe ! Must follow ! www.santadenn.com

@Trendymood Je ne mets pas de vernis ni de blush, mais Noémi est bourrée d’humour, de fun et fait des photos canons. www.trendymood.com

@cam_illou Des détails et des anecdotes racontés avec (beaucoup) d’humour ! www.fashion-gazette.fr

@LilouTravel Le talent à l’état pur avec ses carnets de traverse. www.carnets-de-traverse.com

@Tuxboard et @Suchablog Pour leur passion du sport, du n’importe quoi et surtout parce qu’ils sont vraiment super sympas ! www.tuxboard.com et www.suchablog.com

@Marinette_GDS Le blog sport qui parle de surf et tenu par une fille… et pour tous les blogtrips fait ensemble. www.grainedesportive.fr

@el_barbu Pour ses photos toujours canons ! http://www.neufheuresmoinsvingt.fr

@Blogosurf Pareil, c’est un peu plus qu’un tweetos et toujours au courant de tout dans le monde du surf et de l’outdoor www.blogosurf.wordpress.com

@TaniaHoulbert Amie avant tweetos et ses vidéos toujours, toujours canons. www.lesbonnesresolutions.fr

@Griottes_Blog Un talent fou, fou, fou pour tout ce qu’elle touche, des photos à tomber, et un smile et un humour just trop bien  www.griottes.fr

Vous n’êtes pas dedans ? Ne soyez pas déçus, sachez, avant toutes choses, que si vous faites parties de mes followings c’est que je vous aime vraiment bien aussi et sinon, peut être que je ne vous connais pas encore

Vous pouvez aussi me suivre sur Twitter sur @djisupertramp (mais ça c’est un auto #FF et ça c’est moche de faire ça sur Twitter, mais vu que c’est mon blog #çapassequandmême )

Cette fois, j’accompagnais un groupe de blogueurs : Zoé, Camille, Marie, Requia, Camille, Virginie, Vinz et Tania pour cette (re)découverte de la Suisse. Les Diablerets, c’est une station un peu mythique pour moi, j’en ai toujours entendu parlé dans les magazines de ski et de vtt depuis plus de dix ans mais je n’avais jamais eu l’occasion d’y aller, alors quand j’ai appris que cette fois, c’était la bonne… j’étais joie ! Pas de vtt ni de ski pour cette fois, mais qui a dit que je ne reviendrais pas ? Pour l’heure, on a pris le télécabine direction le sommet du Glacier, après une grosse couche de nuage, le temps semble clément et une fenêtre météo se dégage pour nous laisser apercevoir les premiers sommets alpins autour de nous. Pas de Matterhorn ni de Mont Blanc pour aujourd’hui, la vue est trop bouchée, mais en attendant, la virée photo sur le Glacier c’était vraiment quelque chose.

Je n’ai pas eu un hiver digne de ce nom pour profiter des montagnes, alors revoir les sommets, la neige et toute l’ambiance de la montagne c’était vraiment quelque chose. Et si je n’ai pas skié cette fois, j’ai au moins enfin pu en profiter pour sortir mon reflex (parce que, qu’on se le dise, au ski, on pense plus à être foufou, qu’à vraiment sortir le reflex. Un jour je serai moins radical et je trouverai un juste milieu entre mes passions, c’est dans ma to-do list ). Bref. (Je vous en reparle vite, mais je viens d’acheter un nouvel objectif SAMYANG 14mm f/2.8, et c’est un petit bijoux, je vous en reparle très vite, car j’ai profité de ce voyage pour faire un test.) Revenons à nos sommets, les paysages étaient vraiment superbes, je me suis bien éclaté et ça fait vraiment du bien de respirer l’air de la Montagne. La neige immaculée donne juste envie de se jeter dedans.

J’en ai profité pour faire un mini test (rapidement avorté par une dame âgée peu scrupuleuse et délicate)(bon, ok j’ai été beaucoup moins délicat dans mes propos quand je l’ai vu faire voler la GoPro, mais là je me tiens. ) C’est court, c’est pas foufou, mais c’est chouette quand même. (à regarder en HD, hein ? Sinon la compression du player vidéo Facebook est totalement horrible)

*Tout de bon : expression suisse, entendue tout au long du week-end et qui nous a vraiment marqué. Aucune moquerie évidemment, nous ne connaissions pas, c’est tout

Crédit photo : Chris Burkard / Nikon

Il y a un quelque chose en plus qui se dégage de ses clichés, tout y est, la golden hour, le lieu incroyable, une composition à pleurer et un peu de mojo pour cliquer pile au bon moment sur le déclencheur. Je suis fan. Greg est fan aussi et je crois, que c’est un peu la course à celui qui est le plus groupie, mais on se soigne hein ? Blague à part, vraiment, il y a quelque chose d’indescriptible dans ses images, un quelque chose qui me transcenderait presque, qui me donne envie de sortir avec mon appareil photo et essayer d’arriver à égaler à un dixième du quart de son talent. Mais j’y arriverai. C’est un « adventure photographer » il y a beaucoup de photos d’océan et de surf, mais aussi de voyage (Islande + Norvège <3) et de pur lifestyle, mais… raaaaah moi aussi je veux aller là bas. Burkard vient de publier une vidéo pour Nikon (son sponsor) qui le suit sur sa côte californienne natale. Encore 4 minutes à en prendre plein les yeux.

Et du coup ça faisait aussi super longtemps que je voulais partager sa vidéo « Insivity » qui le suit dans sa routine photo, encore une autre vidéo à en prendre plein les yeux. Bref, posez-vous 10 minutes, prenez un verre d’eau… vous êtes prêts à prendre une claque ? Vous allez aimer.

Et si vous voulez prolongez le voyage photo, je recommande vraiment de suivre son compte Instagram, sa page Facebook, son portfolio et surtout son blog.

Oui, je suis fan de Chris Burkard, mais je me soigne.

 Here we go !

• Quel mode utiliser pour filmer avec une GoPro ?

J’y ai dédié un article complet à lire ici en décortiquant mode après mode en fonction des activités pratiquées.

• Des astuces pour filmer et débuter avec un GoPro ?

J’ai aussi écrit un article avec 10 conseils pour filmer avec une GoPro qui à mon sens sont vraiment clés pour produire une belle vidéo GoPro.

• Quelle est la différence entre la GoPro Hero 3 white edition, silver edition et black edition ?

 GoPro a mis en ligne un tableau comparatif sur son site  pour cerner les différences, et il est plus que parlant. Pour ce qui est du comparatif entre le boitier d’origine de la GoPro Hero 2 et le caisson dive housing j’ai fait un test pour comparer les deux ici.

A noter que le problème ne se pose plus sur la Hero 3 puisqu’elle embarque d’office un caisse à lentille plate pour que l’image soit aussi nette à l’exterieur que sous l’eau.

• Peut-on zoomer avec une GoPro ? Quelle est la différence entre le mode wide, medium et narrow ?

Non. Il y a différents angles de vues : wide / medium ou narrow mais pas de zoom.

C’est un procédé hybride. En soi, l’objectif ne bouge pas, donc on ne peut pas dire qu’il soit mécanique. En mode medium et narrow, la GoPro enregistre l’image sur le centre du capteur. Etant donné que le capteur est de 12Mpx (4000×3000) le fichier brut a une résolution supérieure à du 1080 mais à l’enregistrement la GoPro abaisse la résolution à celle du mode choisi. Le mode narrow et medium apparaissent donc un peu moins nets que le mode wide, néanmoins ils suppriment toute distortion. Ce n’est donc vraiment pas un zoom digital qui dégraderait fortement la qualité d’image du fichier final, mais un rescaling de l’image. Si la GoPro croppait comme un zoom digital dans le capteur, on ne pourrait pas avoir des résolutions de « vrai » 1080 en wide, en medium et en narrow car il se contenterait d’aller tailler dans l’image et d’agrandir ensuite de manière électronique la résolution de l’image en 1080 mais en perdant clairement en netteté / qualité d’image comparé à un « vrai » 1080. Ce mode hybride permet donc d’avoir des champs de visions différents à résolutions équivalentes mais sans grosse perte de qualité comme ça aurait pu être le cas sur un zoom digital.

En photo, si vous sélectionner le mode 7Mpx ou 5Mpx de la Hero 2 ou 3, la GoPro, fait ni plus ni moins que cropper l’image de 12Mpx, donc autant prendre en 12 Mpx et cropper ensuite vous même dans Photoshop ou tout autre logiciel d’édition photo.

• Comment ne pas avoir l’effet fish eye / déformé sur la GoPro ?

En passant du mode wide au mode medium ou narrow, mais de ce fait l’image sera forcément moins grand angle. Le mode wide est de 170° alors que le medium est de 127° par exemple. Il faut néanmoins garder à l’esprit que la GoPro est faite pour être fixée au plus proche du coeur de l’action (nose d’une planche de surf / wake…, harnais pour le VTT, Kart,etc…) et c’est le mode « Wide » qui donne cette impression « d’y être ».

• A quoi sert le mode Protune ?

Le mode Protune est un « cinestyle » que l’on peut activer ou désactiver dans la GoPro pour filmer une image moins contrasté, moins saturée pour optimiser la retouche couleur en post production. J’en parle plus longuement dans cet article.

• Pourquoi les vidéos GoPro saccadent / ne sont pas fluides ?

Il peut y avoir 2 réponses en fonction des « saccades » :

- Soit ce en sont pas des saccades mais des tremblements de la camera lors du tournage et donc qu’elle n’était pas assez bien fixé ou que ça bougeait un peu trop, dans ce cas, si le rush tremble trop, il faudra faire une croix dessus, si c’est minime, tentez de stabiliser le plan avec warp stabilizer dans After Effects par exemple, Smooth Cam dans Final Cut…

- Soit c’est un problème de configuration d’ordinateur qui n’est pas assez puissant pour lire les fichiers. Un montage vidéo demande beaucoup de ressources à un ordinateur, un ordinateur entrée de gamme peut être parfois un peu juste pour lire des fichiers GoPro en 1080 / 2,7k ou 4k.

• Quelle configuration d’ordinateur (PC / MAC)  faut-il pour monter une vidéo GoPro ?

Il n’y a pas vraiment de « configuration type » d’ordinateur. Personnellement, j’utilise un iMac 21,5″ de fin 2011 avec un processeur i5 2,5Ghz et 12Gb de ram et je n’ai pas de mal à faire tourner Final Cut, Premiere Pro ou After Effects. J’ai eu l’occasion de tester sur différentes configurations, mais c’est évidemment non exhaustif :

- Intel core 2 duo 2,4Ghz et 4Go RAM sur MacBook 2010 : la prévisualisation en temps réél ne fonctionne pas sur Final Cut Pro

- Intel core 2 duo i5 2,3Ghz sur MacBook Pro 2012 avec 4Go de RAM : fonctionne correctement avec Final Cut Pro et Premiere Pro

- Intel Core 2 1,7Ghz et 4Go RAM sur PC : problème de prévisualisation et cineform a dû mal à tourner

Dans l’ensemble, je pencherais pour une configuration récente (PC ou MAC) avec au minimum un Intel Core i5 2,5 Ghz (quad core) et 4 ou 8Go minimum de RAM. Ce n’est pas impossible de monter avec une configuration moins puissante néanmoins, je ne garantis pas qu’il n’y ait pas de saccades, que la prévisualisation soit fluide etc… Je n’ai pas pu tester d’autres configurations que celles-ci. Pour avoir déjà monté des vidéos avec un ordinateur portable entrée de gamme c’est un vrai « pain in the ass » comme ils disent outre atlantique, et si vous voulez vous lancer pour faire des vidéos régulièrement, je conseille vraiment d’allouer un budget pour un nouvel ordinateur, car c’est vraiment un changement radical.

• Pourquoi est ce que mes photos / vidéos ne rendent pas comme les vidéos officielles GoPro ?

Il faut se dire que TOUTES les photos et vidéos officielles GoPro sont éditées dans un logiciel et ne sont jamais publiées telles quelles. Ne criez pas au scandale, pour toutes les photos de pubs c’est pareil, ce n’est pas tricher, c’est juste optimiser la photo telle qu’on la voyait ou qu’on a envie de la voir. Pour retoucher des photos, il y a de nombreux tutos sur internet mais Photoshop et Lightroom sont mes deux logiciels favoris. Il y a aussi Aperture, Gimp (gratuit) il faut juste s’y mettre, apprendre à manier le logiciel et le rendu couleur / contraste viendra.

Pour les vidéos, c’est pareil, elles sont toutes éditées, et cela peut prendre de longues nuits sans sommeil, c’est du boulot, mais le rendu peut vraiment être très sympa. Pour la retouche couleur : Magic Bullet peut être une bonne base (à ajuster selon vos goûts) pour apprendre la colorimétrie, et pour voir plus loin After Effects ou Davinci Resolve Lite 9 sont vraiment des bêtes de courses et sont utilisées par la team GoPro pour ajuster les rushes de leur vidéo, mais peuvent être assez complexes à prendre en main.

En revanche, n’oubliez pas que les vidéos font rêver aussi et surtout car les héros des vidéos sont des professionnels. Même si je filme Kelly Slater avec un vieux téléphone Nokia, ça rendra beaucoup mieux que moi en train de surfer une vague et filmé avec la dernière GoPro. Le principal c’est de se faire plaisir Les 10 conseils pour filmer avec une GoPro devraient aussi vous aider pour la prise de vue.

Extrait d’une séquence vidéo tournée en 720p 120fps wide avec une GoPro Hero 3 Black Edition + Perche XSories U Shot Pro

• Quelle est la différence entre NTSC et PAL sur une GoPro ?

L’article wikipédia sur la différence NTSC et PAL saura mieux vous expliquer que moi la différence.

La différence au niveau des GoPro est uniquement sur le framerate : le NTSC a plus d’images / seconde (fps) que le PAL. Quand le 720 a 120fps en NTSC il n’en a « que » 100 en PAL. Le standard PAL est à 25 images / secondes, tandis que le standard NTSC est à 30 images/secondes. En revanche, le NTSC est la norme américaine alors que nous en Europe, nous sommes en PAL. En soit, si c’est pour publier vos vidéos sur Vimeo, YouTube ou sur Facebook, peu importe, vous n’aurez aucun problème, là où ça se corsera ce sera pour regarder votre vidéo sur une TV, dans ce cas, le plus simple sera de brancher votre TV à votre ordinateur ça vous éviter un long et fastidieux travail de conversion de NTSC vers PAL.

• Comment faire un timelapse (film accéléré) avec une GoPro ?

La GoPro bénéficie d’un mode timelapse, à vous de choisir l’intervalle entre chaque photo : 0,5 – 1 – 2 – 5 – 10 – 30 – 60. Ensuite, vous n’avez plus qu’à importer vos photos dans votre logiciel vidéo et de la compiler en une séquence vidéo en la conformant au nombre d’images par seconde que vous souhaitez (24 images par seconde minimum pour avoir un rendu final fluide) et le tour est joué. J’ai aussi écrit un article pour faire des timelapses panoramiques avec un minuteur Ikea à lire ici.

• Quelle carte mémoire utiliser pour une GoPro Hero 3 ?

Prévoyez une grande capacité minimum 16Go selon moi, personnellement j’utilise plusieurs cartes de 32Go car les timelapses, plus les vidéos avec Protune et les photos, ça peut très vite se remplir. Il faut donc une carte micro SD classe 10, la carte souvent recommandée par GoPro SanDisk Micro SD 32Go Classe 10 fonctionne bien, mais peut parfois causer des problèmes de freezes de la GoPro d’après Abe Kislevitz. Je ne l’ai pas encore essayé mais a priori la carte Transcend 32 Go UHS-1es Classe 10 serait celle qui fonctionnerait le mieux à ce jour pour les Hero 3.

• Comment faire un ralenti vidéo / slowmotion avec une GoPro ?

J’ai expliqué toute la démarche à suivre dans cet article pour le faire simplement avec le logiciel Cineform Studio.

• Quel logiciel utiliser pour monter / retoucher une vidéo ?

Montage

Les plus aboutis à ce jour sont Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro ou Avid pour le montage à proprement parlé, ils sont très puissants mais chers.

Les logiciels gratuits pour débuter sont iMovie (mac) et Windows Movie Maker (PC) mais sont très (très) limités dès que vous voudrez aller un peu plus loin au niveau montage vidéo.

Les intermédiaires seraient Adobe Premiere Pro Elements, Final Cut Express ou Sony Vegas Pro, payants eux aussi mais plus abordables.

Color grading

Red Giant Magic Bullet (payant) possède de nombreux presets que l’on peut ensuite personnaliser pour créer le propre rendu que l’on souhaite : à utiliser finement.

Adobe After Effects (payant) a des possibilités vraiment énormes grâce aux masques et aux courbes (cela vous parlera si vous êtes déjà familier avec Photoshop)

Davinci Resolve 9 (gratuit en version Lite, payant en version Pro) c’est un logiciel utilisé par les grosses productions de films au cinéma, il est ultra puissant, en revanche, il demande beaucoup de ressource à l’ordinateur et demande un niveau déjà avancé en terme de colorisation vidéo.

• Quelle est la distance minimum de mise au point d’une GoPro ?

Tout ce qui se situe à plus de 60cm (jusqu’à l’infini) sera net, tout ce qui se trouve à moins de 60cm de la GoPro sera hors focus.

• Mes vidéos manquent d’effet de vitesse en filmant avec une GoPro

Ce qui est primordial avec une GoPro c’est de toujours remplir le cadre de la camera, il faut toujours un héro qui remplisse une grande partie de l’image. à 10m ou même 5m c’est déjà presque trop loin. Et si vous filmer avec le harnais par exemple il faut un premier plan type guidon, bâtons de skis,etc… car l’oeil se fixe sur ces points fixes pour regarder la vidéo et tout ce qui défile derrière ce premier plan donne l’effet de vitesse. Si vous filmez avec la GoPro sur le casque mais qu’il n’y a personne devant vous à part du paysage, vous aurez l’impression d’aller à 2 à l’heure. Il faut bien toujours garder quelqu’un qui rempli le cadre, c’est primordial, c’est lui qui donne le ton de la séquence et l’effet de vitesse vient en le suivant de près.

Vous avez toujours des questions ? Les commentaires sont là pour ça !

(Pour les questions relatives à quels modes / réglages, svp lisez d’abord l’article que j’ai écrit sur les modes et paramètres pour filmer avec une GoPro)

Je mettrai la FAQ à jour en fonction des questions qui reviennent ici et sur les autres articles.

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Le 2 periodico cafè

Via Leonina 77, Rome, Italie

C’est le cadre qui nous a interpellé et fait entré dans ce bar, la déco qui part dans tous les sens et les couleurs avec un côté assez cosy, très chaleureux. On a l’impression d’être accueillis par une famille ou une bande de potes, c’est très sympa. Mon vrai coup de coeur bar / salon de thé de Rome !

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La boulangerie Dolce Notte San Lorenzo

Piazzale tiburtino 31
00185 Roma
Tel. 393 53 23 409

Ouverte tous les jours sauf le lundi, uniquement la nuit de 17h30 à 5h du mat’ c’est la boulangerie idéale pour un retour tardif de soirée ! Le meilleur croissant de ma vie : tartiné au nutella, très gras, mais avec une texture de pain au lait. Une merveille.

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Trattoria Da Luigi

Piazza Sforza Cesarini, 24 (Corso Vittorio Emanuele II)
Tel. 06.6865946

À deux pas de la Piazza Navona, j’ai mangé parmi les meilleures paccheri alle vongole que j’ai jamais goûté (et pourtant j’en prends souvent!)(des pâtes épaisses avec des palourdes, vraiment trop bon!). Le cadre est assez sympa et surtout idéal pour être à deux pas de la Piazza Navona par exemple.

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Grazie a dio è Venerdi 

Via dei Capocci, 1 angolo Via Clementina 13/14 -Roma-
tel. 064882585  cell. 335228894

Le combo pizza quatre fromages + tiramisu est vraiment canon et pour pas très cher. Le cadre est plutôt sympa pour dîner avant de sortir dans le quartier Monti – assez jeune – avec des bars et des coins sympas où se poser entre amis pour prendre un verre jusqu’à tard dans la nuit, loin des grandes avenues touristiques.

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Aperitivo romain au San Lorenzo Caffé.

Via dei Sabelli, 46
00185 Roma
Tel. +39 06 445 4880

Au coeur du quartier animé de San Lorenzo, on rentre dans le bar dont l’ambiance globale n’est pas la moins glauque (toute proportion gardée) mais il y a une petite salle ambiance marocaine sur la droite qui est très chouette. C’était surtout l’occasion de tester l’aperitivo : on paie sa boisson (entre 7 et 10€ en moyenne), après ça si vous avez bien demandé la formule aperitivo, vous avez accès à volonté à un buffet. Vous mangez et buvez donc pour moins de 10€, des pâtes évidemment, des parts de pizza, des toasts et plein d’autres spécialités et l’avantage c’est qu’il y a largement de quoi se nourrir à sa faim et être dans le même bar que là où vous passerez tout ou partie de la soirée. Et si vous voulez aller prendre un verre ensuite, c’est le bon quartier, il y en a des dizaines autour.

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La Panella 

Via merulana 54
00185 Roma
Tel.06/4872435-06/4872651
Tel.fax 06/4872344

C’était un vrai coup de coeur, à deux pas de l’appartement, le petit déjeuner en terrasse avec le soleil dans le dos cappucino et croissant au nutella. Magique ! L’énorme avantage, c’est que la Panelle est ouverte de 8h à minuit en semaine. Sans être exhorbitants, les prix ne sont pas donnés, en revanche le cadre est vraiment superbe et ce qu’on y goûte… on s’en souvient pour longtemps Un vrai coup de coeur.

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Bon appétit

 liens partiellement sponsorisés

Depuis ado, je regarde en boucle tous les DVD de VTT que je peux me procurer, et en quelques années la qualité de production de DVD a littéralement explosé, les realisations sont plus léchées, mieux ficelés… ça devient de vrais films à regarder. Il y a quelques mois sortait le teaser du dernier film co-produit par Freeride Entertainment et RedBull Media House. Je l’avais dévoré des dizaines de fois, alors quand j’ai reçu mon exemplaire de Where The Trail Ends en édition collector s’il vous plait (DVD / Bluray + director’s cut) j’étais quelque peu excité !

Autant dire, que dès qu’il a commencé à tourner dans le lecteur j’ai commencé à prendre une grosse claque, rien que pour le level de riding de mes héros de New World Disorder ou Seasons que sont Darren Berrecloth, le meilleur rider de la planète selon moi, Cam Zink, Cam et Tyler McCaul, Robbie Bourdon, James Doerfling, Andreu Lacondeguy ou encore Kurt Sorge. Et puis il y a les images aussi et surtout, j’attends chaque nouvelle production de RedBull Media House avec impatience, après The Art Of Flight – le plus beau film de sport extrême que j’ai pu voir à ce jour. Force est de constater que si Where The Trails Ends ne surclasse pas The Art Of Flight, il n’en reste pas moi incroyable, c’est certainement l’un des films de freeride VTT les plus aboutis avec Life Cycles. La qualité du storytelling et des images est vraiment bluffante, les images, la musique, le son tout est superbement mixé. Une vraie belle claque visuelle comme j’aime prendre.

J’ai découvert il y a quelques jours le Behind The Scenes de Where The Trail Ends, 8 minutes d’interview des producteurs de Freeride Entertainment et j’ai trouvé ça vraiment canon. Je suis toujours super intéressé par les behind the scenes même sur Vimeo de vidéos que j’ai aimé, pour voir comment les réalisateurs s’y sont pris, pour voir l’envers du décor… on apprend beaucoup de choses et surtout je crois que je suis tellement un mort de faim de belles images que quand il m’est donné la possibilité de voir quelques séquences de plus d’un film qui m’a plu, je fonce tête baisser. Aujourd’hui, c’est donc RedBull qui nous fait plonger dans l’envers du décor du tournage de cette pure merveille du film de sports extrêmes.

Le film retrace donc la quête des meilleurs trails du monde par quelques uns des meilleurs riders de la planète, si leur terrain de jeu favoris est l’Utah, est ce qu’il peut y avoir mieux ailleurs, quelque part dans le monde ? 2 ans de filming aux quatres coins du monde : en Argentine, en Colombie Britannique, dans l’Utah, au Népal et dans le désert de Gobi… des paysages à couper le souffle et un niveau à pleurer.

Where the trail ends, the next one begins.

 Crédits photos : © Red Bull Media House

Mon vrai coup de coeur, ça a été de voyager en van, j’ai découvert un mode de vie, une liberté totale d’aller et venir, de rouler 1000km dans la journée pour rejoindre ce « spot de ouf pour matter le coucher du soleil » ou bien camper 4 jours au même endroit car notre coeur reste un peu attaché à cet endroit si magique. C’est allé plus loin qu’un « coup de coeur » passager, je n’en démords pas depuis 2 ans, je veux moi aussi m’aménager un van en France pour aller et venir et dormir (presque) où je veux et quand je veux, avoir plein de place et être libre. Ce qui est paradoxal c’est que je n’aime pas les vieux ceux qui se trainent en camping car sur les routes françaises, mais pourtant le van est plus discret, moins encombrant et puis il y a le côté surf spirit qui lui est lié aussi. Je suis victime. Vivre en van c’est avoir un matelas dans lequel on s’écroule à la fin de la journée, quand tu éteins les phares en pleine nuit sans vraiment voir où tu es et qu’au petit matin quand les premiers rayons du soleil viennent te réchauffer à travers de la vitre et t’inciter à ouvrir les yeux, là tu émerges et étires le rideau et tu t’aperçois que tu as dormi dans un endroit absolument magique avec une vue incroyable sur le désert, une plage, une forêt, peu importe c’est souvent un chouette surprise. Et puis voyage en van, c’est aussi s’arrêter quand tu veux pour faire des photos, picniquer à la plage le midi et dîner à la montagne. C’est prendre un petit déjeuner au lever du soleil en haut de la falaise, enfiler le boardshort, embarquer la planche et partir surfer au lever du soleil, c’est rouler sur des kilomètres sur des plages sauvages qui n’en finissent pas… C’est aussi ne pas toujours avoir accès à une douche, devoir toujours ranger pour ne pas se laisser déborder dans l’organisation du van, être dépendant des pannes du van, taper des kangourous la nuit, pas super écolo (enfin bien plus que l’avion) mais bon, c’est tellement chouette aussi. Vous n’imaginez pas toutes les anecdotes de douches de plages prises entre la portière ouverte du van et le mur du bâtiment de douche et au même moment la rafale de vent qui referme la portière(…), les 4h passées sous le van pour sortir la roue de secours grippée sous le chassis du van de location, les énormes orages essuyés (au sec par rapport à tout ceux en tente), les portières grandes ouvertes pour sécher le linge en 15minutes chrono…

Du coup, c’est un brin nostalgique que j’ai remis la main sur ces quelques photos de mon van (et ma voiture achetée un peu après) en Australie… mais mon van, c’était le plus beau

Ce soir, j’avais envie d’écrire un billet, je ne sais pas vraiment de quoi, mais pas quelque chose d’habituel. Je crois que j’aime vraiment bien écrire quand l’ambiance est un peu triste, que tout n’y est pas. Trop tôt pour se coucher, trop tard pour regarder un film, le bon compromis : un tour dans mes « watch later » Vimeo. Toutes ces vidéos que je vois passer sur Twitter, sur Facebook ou dans des articles que je sauvegarde pour plus tard dans mon profil Vimeo. Il y en a encore beaucoup trop des vidéos dont la première image m’a bien plu, dont le titre m’a séduit ou dont les premières secondes m’ont envoutées, mais à chaque fois c’est pareil : je n’ai pu les regarder jusqu’au bout. Ce soir, je m’apprêtais à attaquer cette liste sans fin, mais c’était sans compter sur Bella Vita. Avec ce titre, je me revoyais me balader à Rome, à Naples, à Venise, en Vallée d’Aoste, le tiramisu effleurait à nouveau mes narines, mes papilles étaient déjà exacerbées avant même d’y avoir goûté. Et puis il y a du surf, mais avec une bonne dose de lifestyle, pas de John John Florence, de Gabriel Medina ou de Kelly Slater à l’horizon (et pourtant j’adore Kelly!). Mais beaucoup, beaucoup de lifestyle avec Chris del Moro. 3 minutes, c’est le temps qu’il m’a fallu pour être transporté. Le but d’un teaser, c’est de faire saliver, de donner envie… Bella Vita a réussi son coup. Je suis déjà un grand passionné de l’Italie, ce pays est vraiment superbe, et bien avec cette vidéo, j’ai même pendant quelques secondes songé à déménager vers la Méditerranée, mais après je me suis souvenu pourquoi je n’aimais pas trop la Méditerranée, alors non.

Le documentaire sortira vers l’automne, l’équipe de production a d’ailleurs lancé un appel aux dons sur Kickstarter pour soutenir le projet. Bella Vita c’est un film documentaire indépendant 35mm (et j’insiste car il FAUT soutenir les indépendants!) de Sir Jason Baffa (ses films sont magiques!) qui part à la découverte de la scène surf qui bourgeonne sur la côte italiennne. L’idée est partie d’une rencontre avec Chris Del Moro, les deux venaient d’être papas mais voulaient tourner un film, alors pourquoi pas aller marcher sur les traces de leurs parents en Italie, là où ils ont grandit pour faire une apologie des vagues qui ont formé leur jeunesse. Le rendez-vous était pris et maintenant, le film est en cours de finalisation, j’ai déjà hâte qu’il sorte. Vraiment ce film, avec une musique toujours aussi parfaite de Radical Face, du surf un peu retro, un mode de vie vers lequel je tends de plus en plus, des images sublimes, tout y est, pour retrouver un peu de baume au coeur, en tous cas bien assez pour m’avoir fait retourner de ma chaise et jeter un coup d’oeil malicieux à ma planche en lui faisant comprendre que « ce week-end, on sera que toi et moi, et on fera tout ça ». Non je n’allume pas ma planche de surf, mais vraiment je l’ai regardé, 3, 4 ou 5 fois peut-être cette vidéo et j’ai juste envie de prendre ma planche pour courir sur la plage et partir surfer. Le sentiment est fort. Je vous l’ai déjà dit beaucoup trop de fois, mais les images ont un pouvoir beaucoup trop fort sur moi, et ce ne sont pas des chouettes vidéos comme celles-ci qui sont prêtes à inverser la tendance. Ce soir, je vais aller me coucher, satisfait d’avoir écrit un (petit) billet, pas quelque chose d’habituel, d’avoir découvert un chouette projet, mais ces quelques lignes et cette soirée, je les aurais terminées sur une note un peu plus gaie, avec un petit sourire en coin… avec l’envie au fond, de sauter dans mon boardshort et respirer le sel de ma combi encore entrain de sécher, fermer les yeux, et me voir (un peu) sur la plage, planche sous le bras, pour moi aussi aller vivre un peu la Bella vita.

Un petit tour sur windguru toutes les cinq minutes pour s’apercevoir que la météo s’affolait et ne savait plus trop ce qu’il fallait annoncer même à 15 minutes près, bref, le meilleur moyen c’était encore d’ouvrir la fenêtre et voir le temps qu’il faisait dehors. C’était décidé on irait à la presqu’île de Crozon pour se promener, faire quelques images, surfer… Et pour y aller on est passé par le Canada, l’Islande et tout ça en voiture,si si, on traverse même le Golden Gate à un moment ! Alors c’est sûr la météo n’était pas aussi ensoleillée que ce que le disent les bretons, mais qu’importe, c’est vraiment une région magnifique la Bretagne, j’y suis allé que quelques fois et pourtant on est dépaysé, des spots de surf en veux tu en voilà, des forêts dignes de la Colombie Britannique, des presque-fjords comme au Monténégro, de la pluie comme en Bretagne  c’est vraiment un coin où ok on ne bronze pas et l’été on surfe en combi, mais où on est tranquille, il n’y a pas foule, et les paysages changent à une vitesse vraiment folle. Pendant la session kite surf, j’ai quand même pu jouer à Chris Burkard, j’avais tout : la casquette, le monopod, un Nikon D700, un 70-200mm f/2.8 nikkor + un extender x1.4, un surfeur à dispo. Mais par fierté on dira que c’est le manque de lumière qui m’a empêché de faire de belles images comme Burkard. POINT. (même si en vrai, il aurait fait bien largement mieux que moi!Mais chut, ne me le dites pas!)

(Ah et sinon, je veux un réflex plein format encore plus qu’avant, parce que c’est un peu magique quand même la différence entre un APS-C et un Full Frame.Oui vraiment.Ah et Crozon c’est vraiment <3 )

]]> http://djisupertramp.com/photo/kite-surf-sur-la-presquile-de-crozon-3252/feed/ 9 http://djisupertramp.com/voyage/norvege-voyage/voyage-de-lautre-cote-du-cercle-arctique-3236/ http://djisupertramp.com/voyage/norvege-voyage/voyage-de-lautre-cote-du-cercle-arctique-3236/#comments Wed, 10 Apr 2013 23:23:20 +0000 Jeremy http://djisupertramp.com/?p=3236 La Norvège, c’est un vrai Kinder, quand on y goute, à chaque fois on a droit à une nouvelle surprise. J’en avais déjà pris plein les yeux à Tromsø le premier jour, mais c’était rien comparé à ce que je m’apprêtais à vivre quelques heures plus tard… Je n’avais pas revu de neige depuis noël et [...]]]> La Norvège, c’est un vrai Kinder, quand on y goute, à chaque fois on a droit à une nouvelle surprise. J’en avais déjà pris plein les yeux à Tromsø le premier jour, mais c’était rien comparé à ce que je m’apprêtais à vivre quelques heures plus tard… Je n’avais pas revu de neige depuis noël et même si j’ai toujours vécu près des montagnes, c’était quand même sacrément magique tout ces paysages immaculés, calmes, apaisants et apaisés.

Après être partis à la nuit tombée de Tromsø à bord du MS Polarlys, le célèbre Express Côtier, voir les cotes norvégiennes depuis l’océan, c’est vraiment quelque chose. Si le vent glacial nous permettait de rester plus longtemps dehors, on l’aurait fait. Quand on est sur le pont, à regarder tout droit, à gauche, à droite (pas derrière c’est la porte!), les paysages changent à une vitesse… une montagne en remplace une autre, on sort d’un fjord pour mieux découvrir l’ocean arctique, on troque les rochers pour la glace, on échange la neige contre l’écume, même les nuages font place à un soleil radieux. Il est là, devant moi, il me tend les bras : l’Arctique. Oubliez ce que vous avez vu en cours de géo, les paysages sont incroyables, il faut le voir pour le croire. On est dans un autre monde, c’est fou, le blanc de la neige jure avec le blanc de la glace, tout comme le bleu de l’océan avec le bleu du ciel. On a envie de se jeter dedans (sauf qu’en vrai l’eau est à 2°c alors non!) du coup, on est des vrais gosses, quand on pose le pied à terre c’est pour une bataille de boule de neige, quand on en évite une à gauche, on se la prend sur la droite. On se court après pour se faire tomber, on se jette dans le bon mètre de neige fraiche en 1 seconde et on en met 10 à en ressortir. La neige a et aura toujours la capacité à nous faire revenir de vrais gosses en l’espace de quelques instants. C’est con hein ? MAIS C’EST BON! 

(C’est certainement l’une des pires vidéos que j’ai faite, je n’avais pas le temps de prendre un trépied, le froid m’empêchait de rester stable et c’était assez « speed » alors soyez indulgent, c’est vraiment un petit aperçu, juste pour que vous puissiez voir un tout petit peu comment ça peut être par là bas. Pardon.)

Première escale : hinno..annig…svarg…Honnigsvag ! On retrouve un français expatrié là bas, c’est tout (tout) petit mais pas mal de monde au débarquement du bâteau, on prend un car direction le Nordkapp. Il dévale la route gelée ouverte par les chasses neige (un petit côté VIP quand même!) tout est superbe, immaculé, encore une fois, il ne manque (presque) plus que Frederic Lopez et un bandeau sur les yeux pour croire qu’on est Gilbert Mont dans Rendez-vous en Terre Inconnue. La lumière qui innonde la plaine est vraiment magique, l’ambiance est totalement différente du premier jour à Tromsø. Quand on arrive sur place, je manque de perdre mon nez, le vent chargé d’humidité mêlé au froid reste encore à ce jour le meilleur gel pour cheveux que j’ai pu trouver. Ca souffle, beaucoup, on sent vraiment que le Cap Nord est ouvert sur l’océan, les rafales à plus de 70km/h couplées au immense plaques de verglas sur le sol donnent une tournure assez… sympathique pour avancer jusqu’au bout du bout : le célèbre Cap Nord. La vue est vraiment à couper le souffle, entre les nuages chargés d’eau qui arrivent beaucoup plus vites que prévus, les rafales de vents qui soulèvent la neige, le soleil qui se reflète dans la glace… tout y est, et rien que pour le froid, le Cap Nord : ça se mérite. Il faisait -5°c mais avec les rafales de vent, c’était -25°c de ressenti alors c’était pas insurmontable mais sans bonnet, ça pique les oreilles un peu quand même

Le bâteau vogue à nouveau, et malgré le menton relevé et le regard tourné vers le large : impossible de marcher avec dignité. Les vagues et le vent en ont décidé autrement. Les heures passent, le paysage change encore, les montagnes continuent à défiler sous leur plus beau manteau, le bâteau se transforme en brise glace à l’arrivée à Kirkenes : le terminus du trajet. Le soleil est incroyable, je sors sans veste par les -2°c ambiants, mais il fait bon. Ca fait du bien de mettre à nouveau le pied sur la terre ferme, et les paysages du grand nord nous accueille encore. Je ne m’en lasserai jamais je crois. On a envie de courir et crier partout, de profiter des grands espaces. Les yeux se perdent tant les étendues sont immenses.
A peine le temps de poser les affaires, hop hop hop, direction la pêche au Crabe Royal au milieu d’un fjord gelé. Et on y va en motoneige. EN MOTONEIGE. Le rêve, le kiffe ce que vous voulez, mais en MOTONEIGE. Je ne me bouscule pas pour prendre les places dans les remorques derrière la motoneige en espérant l’improbable. Et là Ô MIRACLE « J’aurais besoin de quelques condu… » « MOI MOI MOI MOI MOI JE SUIS LA, FAUT SIGNER QUOI ? » « …cteurs pour la motoneige! »
5 minutes plus tard, le groupe part devant « Allez y, je ferme la marche » (en vrai, j’en avais jamais piloté, mais ça n’avait pas l’air compliqué, alors j’ai feinté pour pouvoir laisser les autres partir un peu devant et aller vite après pour les rattraper! Au début, ça allait viiiite : 50km/h. Booooh c’est pourri ! Bref, on verra pour le retour, mais déjà à 50km/h c’était foufou d’aller vite sur la glace comme ça. On arrive AU MILIEU DE NULLE PART pour sortir les filets de pêches et donc les crabes ! Mamma mia : tout ce qu’il y a et ils sont un peu (beaucoup) gros ! (petite astuce terrain : les mecs, évitez de balader les pinces du crabe trop près de la ceinture…). La pêche finie, on reprend les motoneiges pour aller les cuisiner (plus frais comme produit : tu meurs!) ET LA !!! « Allez y partez devant j’ai oublié de mettre mes gants » (c’est ça ouais). C’était foufou à 50km/h déjà, mais j’avais même pas trop regardé le compteur à l’aller. Je lance à mon coéquipier « on vise le 100 ? » en rigolant EVIDEMMENT. Mais en fait, en regardant le compteur, 60,70,80,90,100,110 ! WOUHOUUUUUUU ! Là c’était fou, fou, fou ! Genre FOU ! (bon on a eu droit à une petite remarque à l’arrivée en nous pointant le panneau « 60km/h max. speed » « Ah pardon, ouais, mais on savait pas aussi nous! » en même temps on est sur un fjord gelé : y – a per-sonne ! (bon le retour, on a refait des folies, mais chut!) ) Mais c’était FOU ! J’ai adoré !

Le midi, on a donc mangé les crabes. Ca faisait une éternité que j’en avais pas mangé, mais là même pas besoin de mayo : 1 pince, puis une patte, et une autre pince… ici quand on enlève la coquille, il reste au moins autant de chaire qu’une saucisse de strasbourg (<- délicatesse inside). Du coup, j’ai mangé euh… ben… euh… 400g de crabe quelque chose comme ça ? Pardon, mais c’est trop bon
Ah hé je vous ai pas parlé du cadre, c’est hyper typique, le genre d’endroit qu’on croit voir que dans les magazines, mais imaginez : la cabane en bois avec les bois de rennes au dessus de la porte, les vitres un peu embuées avec les rideaux rouges et blancs en haut des fenêtres, un feu pour se réchauffer les pieds. Le thermomètre qui ne dépasse pas le zéro, le tipi en bois derrière la maison, un vieux canapé sur la terrasse en bois pour s’assoir en regardant les crabes mijoter, dans la cour, embouteillage de motoneiges, entre les tas de bois, les outils et la luge en bois des enfants. Tout ça au milieu d’une immense forêt enneigée sur les rives du fjord gelé. Un autre monde j’vous dis.

Une fois rentrés, s’pas fini ! On reprend un peu la route cette fois pour l’hotel de neige de Kirkenes pour achever le séjour en beauté : visite de l’hotel de neige et traineau à chien. Le rêve, les amis, le rêve. Le traineau c’était une grande première pour moi et c’était trop bien. Vraiment chouette d’entendre que les bruits de la nature. Niveau sensation j’ai quand même préféré la motoneige, mais vraiment le traineau c’était super chouette. On aussi vu des rennes, de près, de très près, c’était juste PAR-FAIT en fait. L’hotel de neige était super impressionnant aussi, on a bu un sirop de baies locales, c’était le sirop le plus magique que j’ai goûté. Dommage, on ne pouvait pas en acheter, mais j’y retournerai rien que pour ça (enfin aussi pour tout ce que je viens d’écrire) parce que vraiment la Norvège, c’est des surprises, beaucoup de surprises, à chaque fois que tu en goûtes un peu plus, à chaque fois c’est un régal, et moins tu peux t’en passer.
Un vrai kinder je vous dis.

Régler la GoPro pour le ralenti

Tout d’abord, les réglages dans le boîtier qu’on possède la Hero 1, 2 ou 3, on peut créer des ralentis. Le standard pour une vidéo à vitesse normale est de 24, 25 ou 30 images/seconde. Si c’est moins, l’image de la GoPro sera saccadée, si c’est plus elle sera plus fluide (car plus d’images sont enregistrées sur un même laps de temps.)
Peu importe le modèle, l’idée c’est de retenir que dès lors que vous voyez un chiffre au delà de 30 images par seconde alors vous pourrez ralentir, plus ou moins franchement, votre clip vidéo. Sur les GoPro on trouve du 48 fps (frames per second), 50 fps, 60 fps, 100 fps, 120 fps et 240 fps (en WVGA). Choisissez donc le mode GoPro qui vous convient en fonction de ce que vous souhaitez ralentir, plus le nombre d’images / seconde est élevé plus on pourra ralentir l’image.

Monter le ralenti

Ca y-est votre scène est immortalisée, vous êtes devant votre ordinateur mais vous ne savez pas comment ralentir votre vidéo pour avoir l’effet escompté. Pas de panique, c’est très simple.
Tout d’abord un peu de pratique, on pourrait se contenter de ralentir de 50% quand on filme à 60fps et ça nous donnerait du 30fps… oui mais…
Il y a un calcul simple à faire avant de se jeter sur le 50% (et surtout si vous filmez à 120fps, vous mettriez quoi ?).
Le calcul est simple, suivez le schéma ci-dessous :

Il suffit de diviser le nombre d’images par seconde auquel on veut convertir le clip par le nombre d’images par seconde avec lequel on a tourné la séquence vidéo ce qui donne finalement le pourcentage de la vitesse réelle à laquelle sera jouée la vidéo si on conforme du 120fps en 24fps. Evidemment, ce calcul est un exemple, vous pouvez remplacer 24fps par 25 ou 30 par exemple, mais 24 fps est la limite admise pour conserver une image fluide à la lecture à vitesse normale. Le 120fps en bas est aussi un exemple, il faudra le remplacer par le nombre d’images / seconde avec lequel vous avez enregistré votre séquence.

Passons, au montage… Tout logiciel de montage (PC ou MAC) permet de ralentir une image, je n’aborderais pas la solution pour tous les logiciels car on trouve assez facilement l’information sur internet, sur Final Cut Pro il suffit de faire clic droit > vitesse sur la séquence pour pouvoir entrer un pourcentage de ralenti, par exemple.

Je vais m’attarder sur le logiciel Cineform Studio créé par GoPro (téléchargeable gratuitement sur PC et sur MAC) qui permet avant d’ouvrir le logiciel de montage, de simplifier le dérushage.

Je reviendrai dans un autre article sur les possibilités avec Cinéform, mais pour aujourd’hui et uniquement pour la partie qui nous intéresse avec le slow motion, il permet de :

• Recouper la séquence en longueur pour supprimer les parties qui ne nous intéressent pas.
• Retourner un clip verticalement si vous avez retourné la GoPro (et pas réglé la GoPro pour filmer à l’endroit en étant à l’envers)
• Convertir le clip brut tourné en 120fps (ou 60fps ou 48fps ou autre) en un nombre d’images par seconde final moins élevé qui créera donc l’effet de ralenti.

Pour commencer, il suffit de cliquer sur « Import » pour importer ses rushes à ralentir. Evidemment, ici j’ai pris l’exemple pour ralentir au maximum tout en conservant une lecture fluide après coup, néanmoins vous pouvez aussi décider de moins ralentir la séquence si vous le souhaitez : comme bon vous semble.

Une fois le clip choisi :

• Optionnel : S’il a été tourné avec la GoPro la tête en bas, cochez « Rotate / flip » pour la faire revenir à l’endroit. Si ce n’est pas le cas, sautez cette étape évidemment.
• Pour ralentir, cliquez sur « Advanced Settings » pour que le menu déroulant apparaisse. Le nombre de fps source s’affiche en haut de la liste, vous avez ensuite le choix pour conformer votre clip à un « frame rate » (taux d’image) plus faible. Pour du 24 images / secondes choisissez 23,98fps.
• Déplacez ensuite le curseur « QUALITY » (derrière le menu déroulant sur l’image ci-dessus) vers « High » pour obtenir la meilleure compression possible et ainsi avoir une qualité optimale à l’export.
• Cliquez ensuite sur « Add clip to conversion list » puis retouchez vos autres clips en répétant les étapes précédemment cités puis cliquez finalement sur « Convert » pour lancer l’export.

Une fois tous vos clips exportés et rendus, ils seront alors tous conformés à 24fps (ou au frame rate que vous aurez choisi) et seront alors prêts à être ajoutés comme des clips normaux à votre logiciel de montage, vous pourrez alors débuter l’étape de montage habituel.

A noter, cette étape d’export via Cineform Studio est indispensable pour pouvoir monter des vidéos GoPro sur Final Cut Pro 7 sinon le logiciel ne reconnait pas ce format. Des logiciels comme Adobe Premiere Pro notamment prennent en charge nativement le format GoPro, cette étape avec Cineform n’est donc pas indispensable, mais le logiciel GoPro étant très simple d’utilisation, c’est donc la technique qui me semble donc être la plus facile d’accès, pratique et rapide pour conformer toutes ses séquences à un même frame rate.

Pour ma vidéo « 2012 was epic » j’ai décidé de mettre l’ensemble des clips en ralenti, pour donner un effet plus « smooth » à l’ensemble, si vous ne l’aviez pas vu, je vous la remets ici. L’ensemble de la vidéo a été tourné avec une GoPro HERO 2 en 720p – 60fps puis ralentis à 24fps sauf les plans au ski qui ont été tourné avec une GoPro Hero 3 Black Edition en 720p – 120fps puis conformés à 24fps, le tout avec Cineform avant d’être édités dans Final Cut Pro 7.

P.S : je viens d’acquérir la GoPro Hero 3 Black Edition (après l’avoir testé à plusieurs reprises et suite au décès de ma Hero 2) je suis comme un gosse le soir de noël.

Une vidéo de ce qui reflète certainement le plus grand rêve de ma vie… les images sont à pleurer !

Attention, claque visuelle ! Le showreel de Ronan Ozturk, filmmaker/aventurier chez Camp 4 Collective (un petit peu mes héros en matière de vidéo). Attention, elle fait mal !

Un clip vidéo non officiel mais vraiment FOU. J’ai vu Sigur Ròs, ça a fait tilt. Le gamin me fait penser à Moonrise Kingdom, ça a fait un deuxième tilt. Le troisième ? La vidéo toute entière… vraiment superbe.

Direction le Myanmar avec une vidéo toute en couleur, toute en douceur… des sourires authentiques et des paysages magiques !

C’est sûrement l’une des vidéos qui tombe le plus à pic, j’ai en tête d’acheter un van et l’aménager pour m’évader les week-ends, organiser des roadtrips, partir comme je veux, où je veux… bref, retrouver un peu de cette liberté de mouvement que j’avais tant aimé en Australie.

Un marché de noël, voilà c’est ça ! Cette ville est un marché de noël grandeur nature. Tout y est : les flocons légers qui tombent sur la neige immaculée, les petites maisons colorées, l’ambiance magique…
5h au petit matin, le réveil sonne, je ne tenais plus en place, je voulais tout découvrir avant que le monde ne s’éveille, profiter des premières lueurs du jour pour enfin vivre ce voyage dont j’avais tant rêvé. J’étais (beaucoup trop) excité. J’embarque discrètement mon appareil photo, prends les (mauvaises) chaussures (qui seront très vite mouillées par la neige) mais qu’importe. J’y étais. J’étais seul, la ville était à moi pour quelques heures. Je gambadais de ruelles en ruelles, et de portes en portes, pour photographier tantôt le reflet du fjord sur l’eau, tantôt, cette devanture si cliché mais bien réelle. Je ne savais plus où donner de la tête, j’étais redevenu gamin. J’avais chargé ma meilleure playlist avec Sigur Ros et Jonsi… ces chansons prenaient une dimension supérieure aujourd’hui. Ces paysages je les avais rêvé les yeux fermés sur ces morceaux. Je m’imaginais sentir la brise du petit matin au milieu de ces maisons aux couleurs tout droit sorties d’un paquet de smarties. Mais cette fois, c’était pour de vrai. Le calme qui planait sur la ville était déconcertant, pas un bruit, rien. Une quiétude si incroyable que j’ai fini par couper la musique, pour profiter de cet instant jusqu’au bout, m’imprégner des couleurs, des sons, du vent… les yeux grands ouverts, je respirais à plein poumon et ne voulais en perdre aucune miette. De ma chambre, j’avais vue sur le fjord et l’église Arctique sur l’autre rive. J’étais sur l’île de Tromsø et le soleil se levait dans mon dos. J’étais donc décidé à traverser le fameux pont qui reliait l’île au continent pour admirer le spectacle. 1060m. Je crois que je n’ai jamais mis autant de temps à parcourir ce kilomètre qui traverse le cours d’eau, je jetais des coups d’oeil à gauche, à droite, devant, derrière… La lumière rosée qui embrassait la ville était magique et donnait une ambiance à la fois douce et magique à ce premier matin norvégien. Je m’arrêtais tous les deux pas. C’était le kilomètre le plus long.

De l’autre côté du pont ce fut encore un nouveau spectacle, l’impression d’une nouvelle découverte… d’une nouvelle ville. Depuis l’hotel, je ne voyais que quelques maisons colorées ça et là dans la colline en face, mais c’était rien comparé à ce que j’ai pu voir en regardant par dessus mon épaule en arrivant sur l’autre rive. Depuis le continent, on est alors sur un côté un peu plus industriel, j’en profitais néanmoins pour monter un peu sur la colline pour m’enfoncer dans les quartiers résidentiels… Tout était enneigé. Tout était si beau. Rien ne jurait. Rouge, jaune, vert, blanc, crème… il y en avait de partout, je crois que même ici Charlie nous aurait donné du fil à retordre pour le trouver lui et son célèbre bonnet rayé. On est qu’à 3 000 kms de la France et pourtant, rien n’est pareil. Ici quand il neige les gens ne râlent pas. Ici quand le chasse neige passe, la neige n’est même pas noire. Ici quand le soleil se lève, c’est sur les monts enneigés. Ici quand la Norvège se réveille, tout reste calme, pas un mot plus haut que l’autre, pas de klaxons. Rien. Le calme qui m’avait bouleversé au petit matin était resté. En trois heures, j’ai eu le temps de me perdre, mais croyez moi les amis : c’était bon. C’était magique même. On a envie de tout prendre en photo, de tout prendre et tout ramener dans son sac, on a envie de tout montrer pour faire venir ces amis. Je ne compte pas le nombre de photos que j’ai prises juste comme souvenir pour mon appart’, je ne compte pas le nombre de fois où j’ai marché sans savoir où aller mais sans jamais pouvoir décoller les yeux du paysage. Il était temps pour moi de retourner prendre un petit déjeuner avant d’aller découvrir le centre de la ville. Les ruelles s’étaient animées, les cafés prenaient vies et les commerces ouvraient un à un.

Tromsø, c’est un vrai coup de coeur, une de ces surprises comme seul le voyage peut nous en apporter.

J’ai aimé cette lumière du matin, les paysages enneigés, les maisons aux couleurs Toys’ R Us, les rues et les boutiques au charme fou, me perdre à droite, à gauche, l’architecture, le froid…
Où que l’on soit, dès qu’on tourne les yeux, c’est comme une nouvelle claque… signée : le paysage.

Merci à Hurtigruten et Visit Norway pour l’organisation du voyage dans le cadre de mon job chez We Like Travel.

Rencontrez et riez mes amis, c’est encore ce qu’il y a de plus beau !

à gauche ProTune sortie du boîtier / à droite en faisant un réglage « auto » du contraste, couleurs, balance des blancs

Disclaimer : Les images montrées dans cet article (sauf celle ci dessus qui est une photo) sont des captures de vidéos tournée en 720p 60fps en mode ProTune puis retouchée (pour la partie de droite de l’image) en sélectionnant le bouton « Auto » pour ajuster automatiquement – sans aucune recherche artistique – le contraste / saturation / balance des blancs dans Lightroom pour montrer les possibilités de base en terme de retouche en filmant en mode ProTune.
Les conseils GoPro que je publie sont avant tout issus de ma propre expérience, pour les compléter, les explications (en anglais) d’Abe Kislevitz sont d’une très grande aide pour ne rien oublier et livrer les infos les plus précises possibles.

Protune, c’est un profil de couleurs plates, en anglais c’est « flat color cinestyle ». Ca rend mieux hein ? Mais ça veut dire la même chose. Pour faire court, que l’on filme avec une caméra, un réflex ou une GoPro, les paramètres d’origines sont programmés pour être contrastés, saturés correctement et la netteté ajustée. Ce paramètre d’origine, s’il a l’avantage de produire une image pré-ajustée en sortie de boîtier, il a aussi l’inconvénient de « cramer » certaines informations dans l’image : noirs trop collés, blancs cramés, pertes de détails dans certaines zones de l’image…

Dans un profil colorimétrique on distingue trois zones couleurs : les tons clairs, les tons moyens et les tons foncés. shadows / midtones / highlights.
Quand Protune est activé, l’image en sortie de boîtier est terne car les courbes du profil récupèrent davantage d’informations dans les ombres et ne crament pas les hautes lumières en désaturant et décontrastant l’image globale. Shooter en protume « décontraste » l’image générale et récupère des informations dans les deux extrêmes que sont les shadows et les highlights. Voilà l’essentiel pour bien comprendre ProTune.

à gauche ProTune sortie du boîtier / à droite en faisant un réglage « auto » du contraste, couleurs, balance des blancs

Si vous n’avez pas l’intention de faire de la retouche couleur sur vos vidéos, dans ce cas, n’activez pas ProTune. Maintenant, si aujourd’hui toutes les vidéos GoPro rendent aussi bien en terme de couleur, c’est qu’ils utilisent toujours ce mode pour avoir plus de liberté en terme de retouche au montage. Ce mode est là pour optimiser la post-production sur les fichiers GoPro, et chaque fichier tourné en Protune nécessitera une retouche pour la re-contraster, mais de manière plus propre et en adéquation avec l’ensemble de votre edit.

Maintenant, ProTune ne s’arrête pas à la récupération d’informations dans les tons clairs et les tons foncés mais va beaucoup plus loin :

• Flat color / sharpeness – Les couleurs sont désaturées et la netteté adoucie pour pouvoir être retouchées et ajustées en post production et donc donner une homogénéité à votre vidéo. Si vous éditez une vidéo à plusieurs appareils, vous serez contents d’avoir cette liberté pour que la GoPro n’ait pas l’air trop différente de votre reflex en terme de piqué / rendu d’image au montage final, cela créé une meilleure consistance visuelle entre les plans.
• Débit d’image 45mbit/s – Le débit est plus élevé qu’en mode standard. L’avantage c’est qu’il enregistre jusqu’à 45mbit/s. Plus le débit est élevé, plus lourd sera le fichier mais de meilleur qualité il sera.

• Ajustement de la balance des blancs - je trouve que le mode Auto travaille très bien c’est celui que j’utilise systématiquement et de légers ajustements peuvent être fait en post production pour compenser un petite erreur. sinon vous pouvez choisir parmi d’autres modes. Ce n’est pas très compliqué, mais ça peut vite être pénible d’avoir à systématiquement aller changer ce réglage : CamRaw (enregistrement brut), 3000k (couleurs froides pour scènes type coucher de soleil), 5500k (à utiliser en milieu de journée), 6500k (couleurs chaudes pour scènes aux tons froids). A noter : de nuit, ProTune qui n’améliore pas la qualité d’image par rapport au mode standard.

à gauche ProTune sortie du boîtier / à droite en faisant un réglage « auto » du contraste, couleurs, balance des blancs

Sauf si vous visez une utilisation vraiment pro ou êtes très a l’aise avec la balance des blancs et la retouche couleur optez pour CamRaw mais selon moi le mode Auto fait déjà du très bon boulot. Depuis que ProTune est sorti, je ne m’en passe plus, c’est vraiment appréciable d’avoir une image assez plate et qui récupère beaucoup d’information, là où elle l’aurait cramé / surcontrastée en temps normal. Néanmoins, ça implique d’avoir le temps, le logiciel et les compétences pour le faire. Détrompez-vous, je suis encore bien loin de maîtriser suffisamment la retouche couleur pour obtenir le maximum en ayant ProTune en base mais ça m’aide à travailler sur mes compétences en matière de color grading, c’est vraiment subtile.
En résumé, pour une vidéo où vous avez envie de passer du temps à vraiment perfectionner les petits détails et faire LA vidéo qui finira peut être en Video Of The Day sur la page Facebook GoPro et si vous avez envie de vous faire plaisir au niveau post production : optez pour le mode ProTune, très puissant mais en sachant ce qui vous attend après.

Si vous concevez votre vidéo comme un souvenir, l’envie de faire une chouette vidéo en retouchant un peu les couleurs mais sans y passer des heures car le montage en lui même aura déjà été bien assez chronophage, alors oubliez ProTune. Shooter sans ProTune ne vous empêche pas de retoucher la couleur, vous aurez juste un peu moins de liberté, mais par exemple, ma vidéo Best Of de 2012 a été shooté avant la sortie de ProTune et résultat les couleurs sont quand mêmes éclatantes (même si j’avoue ne pas avoir été d’une extrême finesse dans la retouche couleur), mais à mon sens on peut déjà faire des choses très sympas malgré tout, et personne ne vous en voudra de rester en standard.

N’oubliez pas que les vidéos GoPro d’il y a 1 an était déjà tournée en standard, et que déjà, on en prenait plein les yeux, alors ne vous mettez pas trop la pression quand même. Voyez plutôt le clip de lancement de la GoPro Hero 2 en octobre 2011 :

Une bonne météo avec beaucoup de soleil et de ciel bleu, beaucoup de fun et des images qui valent le coup restent d’abord ce qu’il y a de primordial pour réaliser une bonne vidéo aux couleurs éclatantes avec une GoPro !

Si vous avez des questions, les commentaires sont là pour ça, je tâcherai d’y répondre autant que possible.

Alors… ça sera avec ou sans ProTune pour vous ?

P.S : Je pars en Norvège pour quelques jours, direction le grand nord norvégien, j’espère ramener de chouettes images à vous partager. Je partagerai le voyage sur Twitter et Instagram si vous voulez voir ce qui se passe tout là haut.

Je l’attendais depuis la fin de l’année dernière ce week-end, on en parlait déjà trop, mais après avoir pris mes billets sur ce site, on ne s’arrêtait plus, enfin l’occasion de se revoir avec Perrine après tant de mois (années?) ! Ce week-end s’annonçait prometteur. Je ne savais pas ce que j’allais penser de Rome, si j’allais avoir oublié ce que j’avais aimé ou alors m’en souvenir comme si c’était hier. Je dois avouer, qu’à 23 ans, dire « ça faisait 8 ans que… » ça fait mal. J’ai l’impression d’avoir vécu la moitié de ma vie depuis ce voyage « Ah d’mon temps, c’était pas la même mon petit gars ». Bref, il n’en est rien, ce week-end était parfait.

J’arrivais de nuit et sous la pluie à Fiumicino – pas de bagages à récupérer - je suis l’un des premiers à récupérer le bus qui m’amènera jusqu’à la gare de Termini. Prenez votre billet directement auprès de la petite dame qui attend à l’entrée des bus, j’ai pris Terravision à l’aller et la TAM au retour, ils se valent tous, il faut compter 5€ l’aller simple pour 45 minutes de bus environ (pas cher, premier bon point).  Retrouvailles faites à Termini, c’est l’heure d’aller passer une première soirée au calme, quartier Monti, on refait le monde assis sur le bord d’une fontaine au milieu de la piazza. Demain, grosse journée. C’était sans compter sur la pluie, résultat on décide d’aller s’enterrer au Vatican (sans jeu de mot hein?) mais évidemment c’était LA mauvaise idée, à 3 jours du conclave, pas futé Jérémy. On est trempé et la file d’attente s’enroule tout autour de la Place Saint Pierre. Tant pis pour cette fois, on arnaque se jette sur un vendeur de parapluie, 5€ quand même, le bout de k-way sur une tige qui menace de se casser à la moindre rafale de vent. Du coup on ruse, on sort des pièces grisées, dorées et cuivrées au préalable, genre fond de poche : « scusi-ho-solo-doué-éouro-e-tutti-quanti » avec la moue de caliméro qui grelotte. 20 secondes plus tard, on repartait abrités. ‘sont pas difficiles en affaire.

On arpente les rues, sans carte, sans but du coup on tourne beaucoup en rond, mais on trouve aussi des coins sympas, on pousse des portes, en referment d’autres. On rentre dans des cours intérieures, en regarde d’autres de plus loin. On traverse le Tibre dans un sens, puis dans l’autre. La pluie ne s’arrête vraiment pas. GRRAOU BROUWH (<– c’était le bruit de nos estomacs), du coup, on décide d’aller manger au restaurant, parce que tourner autour de la piazza Navona pendant 20 minutes sans trouver l’entrée, on se sent vraiment ridicule. On va reprendre des forces, et se sécher un peu, on ira après. Au menu : Paccheri alle vongole. Les Paccheri se sont des grosses pâtes un peu épaisses et juste délicieuses accompagnées de palourdes, c’est une tuerie messieurs dames. On a pris le temps de manger histoire d’attendre une éclaircie, cette fois pas question de rater l’entrée de la Piazza Navona, et bien sûr on l’a trouvé en 23 secondes et demi cette fois-ci. On ne s’attarde pas, la place est très belle, mais on préfère de loin, aller se perdre dans les rues parallèles. (c’est qu’on y avait pris goût le matin!). On s’arrête devant les Vespa, les friperies, les portes-tarabiscotées. On remonte vers la Piazza di Spagna pour observer les gens se prendre en photo avec des sourires forcés admirer les perspectives sur la ville. On remonte encore un peu, le long de la Villa Borghese pour avoir un joli point de vue pour le coucher de soleil qui, ce soir, a la tête dans les nuages. On s’arrête juste au dessus de la Piazza del Popolo pour profiter de la vue sur toute la ville. Rome sous la pluie c’est quand même trop beau. Tous les toits sont utilisés : terrasses, jardins, piscines… c’est une ville sur la ville. Tout est coloré. On dit que les toits de Paris sont jolis, c’est rien comparé à ceux de Rome, vraiment.

Bon là c’était gris, mais c’est chouette quand même non ? Et bien, maintenant ça va être tout bleu. Le temps de passer une soirée et de tester l’aperitivo romain au San Lorenzo Caffé. L’aperitivo, c’est un concept né à Naples et qui est venu à Rome par la suite. On paie sa boisson en arrivant dans un bar, comptez 7€ et après vous avez accès au buffet à volonté. Pâtes, toasts, Pâtes, spécialités asiatiques (!), pizza, pâtes… tout y est, de quoi (largement) manger à sa faim tout est étant déjà dans le bar dans lequel vous allez passer la soirée. La soirée se prolonge au bar, puis un deuxième et un troisième. Il est 2h30, on croise des démarches pas très droites, des têtes pas très fraiches, des mots pas très nets… on rentre ? Petit arrêt par la Boulangerie Dolce Notte, ouverte uniquement la nuit, où je mangerais certainement le meilleur croissant de ma vie : tartiné au nutella, mais surtout à la texture d’un pain au lait (très) gras. MAGIQUE.

Le réveil pique, grande journée ensoleillée, ce soir, on vise le coucher de soleil depuis l’une des collines qui surplombe la ville. Le contraste entre la veille et ce jour, est incroyable. La météo est super agréable, les lunettes de soleil sont même de sorties. On passe devant le Colisée, le Forum, on fait un détour par le Capitole pour profiter d’un nouveau point de vue. On prend le temps, on se perd dans les rues, se retrouvent. On traverse le Tibre, direction le quartier de Trastevere, moins connu des guides touristiques, c’est un quartier bourré de charme, plein de ruelles colorées, de fontaines, c’est très animé, les façades et les terrasses sont à tomber. La glace stracciatella aussi. On se balade, prend des photos, bref, la journée suit son court sous un soleil radieux et un ciel mamma-mia-y-en-a-pas-des-comme-ça-à-Nantes. La luminosité commençant à baisser, on décide de monter au point de vue pour attendre le coucher de soleil, direction Il Gianicolo. Les pieds dans le vide, le regard qui balaie la ville, le Panthéon à droite, la Basilique Saint Pierre à Gauche, l’Eglise Orthodoxe de l’autre côté, le bâtiment Vittorio Emmanuele… une vraie carte postale. Le tout gratifié d’un superbe coucher de soleil.

Et si on rentrait ? Les jambes sont lourdes, le problème à Rome c’est que les transports en commun, il y en a aussi souvent que des trams à Nantes à 2h du matin. Pas d’horaires, pas de panneaux d’affichage, du coup, mieux vaut ne pas avoir rendez-vous. Finalement, après 45minutes d’attente, le bus est finalement venu nous ramasser au crépuscule. Ce soir, c’est pizzeria et pour faire original : une bonne vieille 4 fromages… buonissimo. Un tiramisu pour le dessert (on a beaucoup marché alors on peut!). Le tiramisu c’est la vie. C’est tout.

Dernier réveil, ça file à toute vitesse. Le soleil tape à la place de la pluie annoncée. Ni une ni deux, on descend en bas de l’immeuble à la Panella pour un petit dej’ cappucino + croissant au nutella. Le combo gagnant. On part se balader dans un marché vintage, des ruelles à quelques encablures du forum, on monte au célèbre point de vue du trou-de-la-serrure. Il faudra faire la queue, 1 ou 2 minutes derrière la porte ou des abrutis gens regardent à travers un trou. Oui ok, j’ai fait pareil, on était là pour ça en même temps. On redescend prendre un verre dans un café super sympa : le 2 periodico cafè. Le cadre est vraiment chouette. Un dernier capuccino romain avant de partir.
Le midi c’est gnocchi. L’après-midi, c’est fini.

Le départ, sous une pluie diluvienne qui ne tardera pas à se transformer en grêle, comme un signe, comme une ambiance de coup de blues du dimanche soir. Ce week-end était parfait.
8 ans après, j’aime toujours cette ville, les pâtes, les pizza, les tiramisu (et les italiennes).

(liens partiellement sponsorisés)

J’ai découvert son travail il y a… pfiou. Quelques années. C’était lors de son projet 365 – 1 photo par jour pendant 1 an. Mais attendez, partez pas trop vite, ne vous dites pas « encore un énième projet 365″ non. Attendez de voir. C’est frais, c’est inspirationnel à souhait, et quand on commence à scroller à travers l’album flickr… on ne s’arrête plus. Son nom ne vous est pas inconnu ? Je vous avais déjà parlé de lui dans mon article à propos de comptes instagram outdoor à suivre, et vous entendrez certainement à nouveau parler de lui ici pour plein d’autres choses. Stay tuned.

Bio
Comme il le dit si bien lui même, quand il n’est pas derrière son appareil photo, il est en train de se balader dans les montagnes. C’est un passionné des grands espaces, il a longtemps randonné  sur les chemins de la l’Alberta et de la Colombie Britannique et a aujourd’hui déménagé à San Francisco, et croyez moi, ses photos sont toujours dingues ! Après avoir longtemps suivi son travail, j’ai décidé de creuser un peu plus, et d’en apprendre un peu plus sur celui qui m’a en partie donner envie d’essayer de me mettre à la photo et qui joue un rôle majeur dans mon inspiration quotidienne. Un mec simple, sympa, bourré de talent.

C’est en 2008, après avoir obtenu l’équivalent de notre bac français, qu’il s’est vraiment lancé dans la photo et a alors créé son compte Flickr. La même année, il feuilletait un magazine photo et c’est en tournant les pages qu’il s’est rendu compte que c’était le métier de quelqu’un de mettre en forme les images, mais que ça marchait aussi pour les journaux, les logos, les applications iPhone… bref, tout ce qui avait besoin d’une identité visuelle pour communiquer… et ça a fait ’tilt’, aucun prof ne nous parle jamais de ce type de métier, mais il s’est accroché à cette idée jusqu’à devenir graphic designer. Avant ça il voulait être ingénieur, comme on nous pousse souvent à faire en cours et que ça serait assurer une bonne situation avec un bon salaire – le succès était garanti : Success is money and money is happiness. Mais 1 semaine avant de débuter les cours, quelque chose ne tournait pas rond, ingénieur ne le faisait pas rêver surtout s’il fallait faire ça pour le reste de sa vie, et peut être que finalement le bonheur c’est ça le succès, pas l’argent, contrairement à ce qu’on nous répète souvent. Julian a alors foncé dans ce sens et s’est lancé dans ses deux passions : la photo et le design. « It seemed unconventional and irrational to many people I knew. But I was going to take this path, I knew it was something I had to do. And I would make it my goal to inspire others to do the same. I can safely say It’s been the best decision of my life to date. »

Les projets
Un jour en traînant sur Photoshop, il a trouvé par hasard ce petit truc qui manquait à un bon nombre de photos qu’il avait déjà prises et qui manquaient d’intérêt pour être publiées sur Flickr : du texte. Le 365q project était né. D’octobre 2010 à octobre 2011, il a alors partagé chaque jour une photo de sa bibliothèque à laquelle il ajoutait une citation inspirationnelle avec une typo originale. Un projet 365 avec un seul but : inspirer, motiver les autres. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que ça marche.

Ce projet l’a inspiré lui même à aller plus loin que Tumblr et a alors créé un magazine : 16HOURS en colaboration avec l’australien Sian Richardson. 16HOURS pourquoi ? C’est le décalage horaire entre Calagary (Canada) et Sydney (Australie). Le projet a duré de mai 2011 à février 2013. Le magazine a été créé toujours dans cette volonté d’inspirer ses lecteurs à aller plus loin qu’une simple inspiration par une photo et un texte mais pour les pousser à vivre cette aventure eux même. To get up, go out and start exploring. We believe there’s inspiration everywhere and in everything, you just need to go out and find it. 

J’ai suivi ces deux projets de très près et si le magazine n’était pas donné (10$ en version digitale), rien qu’en posant les mains sur le papier, on commençait déjà un peu à voyager, la qualité est bluffante. Le toucher est déconcertant. Pas de firoritures, peu de texte, pas de publicité. Du minimalisme, de l’inspiration de qualité. J’adore les beaux magazines et celui là a été un vrai coup de coeur.

Dernier projet en date « This is Oregon » en collaboration avec la marque terrible de lunettes : Shwood Eyewear. (vraiment ces lunettes sont juste de l’art, c’est magnifique : tout est fait main et en bois !). Avec This Is Oregon, Julian voulait aller plus loin que ces projets précédents. L’Oregon est un état souvent boudé par nous, touristes européens lors d’un voyage aux USA, et pourtant preuve que ses projets ont fonctionné, dès que je pars aux Etats Unis, je mets clairement l’Oregon en must see.

Son idée a été de prendre Portland (capitale de l’Oregon) comme point central et de partir dans 10 destinations différentes à moins de 90minutes de route de cette ville pour montrer les paysages incroyables qui attendaient toujours d’être explorés. De la côte ensoleillée aux montagnes enneigées, en passant par une nuit à la belle étoile dans l’arrière pays, il y a toujours quelque chose pour quelqu’un, quelque part. A chaque nouveaux lieux, ils photographiaient une scène qui illustrait au mieux la destination, ont regroupé tout ça sur le site ThisIsOr.com et y ont ajouté un panorama à 360° et un itinéraire Google Maps pour trouver son chemin pour découvrir l’endroit à notre tour. Résultat, j’ai trop envie d’aller découvrir l’Oregon. Si vous cliquez, vous ne pourrez pas dire que je ne vous avais pas prévenu

Ses sources d’inspirations ?

La Nature et la musique qui tourne toute la journée.

« J’ai déménagé d’une superbe région d’un magnifique pays : Je vivais à une bonne heure des Montagnes Rocheuses et avais la chance de les voir tous les jours depuis ma ville. J’ai passé autant de temps que je pouvais dans les montagnes – toutes les semaines si je pouvais, je suis une randonneur passionné et j’adore me retrouver là bas. J’avais toujours un appareil sous la main pour rapporter des souvenirs. Je viens de déménager dans une nouvelle région qui est radicalement différente mais tout aussi belle : avoir l’océan, la plage, les falaises et la forêt aussi près de la maison m’inspire énormément et me confortent dans mon idée de passer toujours plus de temps à l’extérieur. « 

« Pour la musique j’écoute beaucoup Sigur Ros, Jóhann Jóhannsson, Max Richter, Olafur Arnalds et Explosions in the Sky. » La musique a une très grande importance dans son approche de la photo, du design, les sons naturels et rythmés de Jonsi par exemple, le transportent littéralement, une véritable évasion. Mais tout ça n’est rien comparé au plaisir d’arriver au sommet d’une montagne à la sueur de son front. Qui pourrait bien vouloir contredire ça ?!

“the moment the alarm clock rings at quarter to the five in the morning to driving through a dark, quiet motionless city to pick up my best of friends. To be on an empty highway before dawn breaks listening to Ára Bátur by Sigur Rós. And into the woods before the sun has risen. To rise onto a ridge as the sun peaks overs the nearby ranges, to continue climbing and finally stepping onto the summit. Which is a feeling I cannot put into words. Thatʼs where I find my inspiration. Itʼs what I live for.”

Julian trouve son inspiration en étant toujours entrain d’explorer, découvrir de nouveaux coins avec le même souci d’inspirer les autres.

Chaque nouvelle image est une bouffée d’air frais, une nouvelle vision sur ce qui nous entoure et qui prouve que finalement l’aventure se trouve aussi au coin de la rue. Voyez plutôt.